Фильм “Вот это драма” — это новый поджанр чёрный ромком. Смысл и посыл которого поняли не все. Но он есть, и очень чёткий. И я его сейчас расскажу.
Эмма и Чарли — влюблённая пара. Они готовятся к свадьбе, которая должна состояться через неделю.
И на дегустации меню в выбранном заведении кто-то предлагает игру – расскажите самое худшее, что вы когда-либо делали.
Когда очередь доходит до невесты, она после нескольких бокалов вина рассказывает кое-что очень ужасное. Настолько плохое и острое, что никто не может это принять. В том числе жених.
Но и отменить свадьбу, как советует ему лучший друг, он не может. Чарли её любит. А ещё он нерешительная тряпка.
В классическом ромкоме препятствие — это разница в статусе, возрасте, мировоззрении. Внешние конфликты, давление окружающих или родных.
Но в фильме “Вот это драма” препятствие другое – тёмное прошлое невесты, о котором жених не знал.
Он начинает сомневаться, страдать. И в итоге доводит себя до того, что сам поступает очень плохо. И это вскрывается, становится известно всем, и приводит к неприятным для многих последствиям.
Но это и становится решением!
Теперь Чарли практически так же плох, как и его невеста. Больше нет разницы, и они могут быть вместе.
Так что, посыл этого фильма в том, что если полюбили кого-то плохого — не беда. Станьте таким же, и все будет у вас хорошо.
#сценарий #кино #фильм #драма #смыслфильма
В фильме "Выбор Софи" главная героиня должна решить, кого из двоих её детей отправят в газовую камеру. Мальчика или девочку? Какой выбор она сделает?
Этот сценарный инструмент называется "Моральная дилемма".
В фильме "Старикам тут не место" главный герой оказывается на месте криминальных разборок и ворует чемодан с деньгами. Но его мучает совесть из-за раненого мексиканца, которого он оставил в пустыне без воды. Вернуться и помочь? Но тогда его могут там увидеть. Как поступить?
Джон Сноу должен решить, убить Дейнерис, которую любит и остановить её террор, или дать ей продолжить.
Уолтер Уайт решает, убивать Крэйзи-8 или отпустить? Но тогда тот вернётся и убьёт его.
Моральная дилемма работает тогда, когда у героя выбор между плохим и очень плохим. И ожидание того, какое решение примет герой, создаёт интригу и напряжение.
#сценарий #кинообзор #драматургия #писательство #сторителлинг
Заметили, сколько неудачных перезапусков сериалов случилось в последнее время? Но авторы Клиники хакнули, как это нужно делать. Правда, со второго раза!
Теперь Джей Ди героически спасает жизни людей в реанимации, но только в своих мечтах. Вот уже много лет ради семьи, он работает доктором-консьержем для богатых. Работа хорошо оплачивается, но очень скучная.
И одна из пациенток попадает в тот самый госпиталь.
Там он встречает своего друга Терка, он уже отец 4 дочерей и Эллиотт, с которой Джей Ди в разводе.
А еще доктор Кокс, выгоревший из-за того, что больше нельзя орать на интернов, потому что появился HR, который не позволяет никого оскорблять и задевать какие-либо чувства.
В итоге Джей Ди вместо него становится главврачом, а их дружба с Тёрком возвращается. В целом, получилось хорошо. Но это уже второй перезапуск. Первый провалился.
Очень часто удачные перезапуски сначала были неудачными. Еще два примера.
Декстер два раза провалил перезапущенные сезоны. И только с третьего получилось.
Папины дочки. Сначала неудачный перезапуск. А потом успех, плюс полный метр на 912 миллионов кассовых сборов.
В первый раз часто пытаются многое сделать по-новому. Но так не работает. И потом находят самое главное старое, сохраняют его, а остальное можно делать новым.
#сценарий #scrubs #сериалы #кинонавечер #киноиндустрия
Фильм Проект Конец света – это самый настоящий обман тех, кто думает, что смотрит фантастику.
Главный герой просыпается на космическом корабле за двенадцать световых лет от Земли. Он не помнит ни себя, ни свою миссию. И он единственный выживший из команды, которая должна спасти человечество. Все ближайшие звезды к Земле заражаются какими-то микроорганизмами, которые поглощают солнечную энергию. Кроме одной планеты. И он летит к ней, чтобы найти решение.
Звучит как серьёзная научная фантастика. Но это обман.
Когда герой встречает инопланетянина, фантастика заканчивается и начинается детский мультфильм про доброту и дружбу. По всем канонам. Вот смотрите.
Инопланетянин меньше героя, он нетерпелив, неуклюж и не видит окружающий мир, ориентируясь на звук. Он чего-то не знает и не понимает, но где-то гораздо сообразительнее и умнее.
А Гослинг – это образ отца, который изначально к этому не готов, но пытается найти общий язык и налаживает отношения с ребенком.
Режиссеры этого фильма раньше делали анимацию.
И этот фильм точно сделан по формуле семейных мультфильмов.
Две линии. Детская — добрая про космос и дружбу. Взрослая — серьёзная, чтобы родителям тоже было не скучно, про науку и моральный выбор.
Почему тогда оценки высокие, если шел на Интерстеллар, только с Гослингом, а пришёл на Машу и Медведя в космосе?
Потому что кто поставит двойку доброте и дружбе?
#сценарий #кино #фильм #фильмыкоторыестоитпосмотреть #киноразбор
Есть хорошие новости и плохие. Начнём с хороших.
Нейросеть – это статистический инструмент. Она выдает наиболее вероятный, а не лучший результат.
Если написать промпт – представь, что ты лучший сценарист Пиксар, придумай мне шедевр. То нейросеть выдаст усредненный шаблонный текст.
А лучшие сценарии всегда нарушают правила, находят что-то оригинальное, чего ещё не было.
Плюс — ведущие нейросети формулируют на английском. Потом переводят на русский. Такие модели не смогут написать Горько! Мир! дружба! Жвачка! и Слово пацана.
А человек прожил первую любовь, дружбу, предательство, ностальгию. Он чувствует, что заставляет сопереживать. Только живой человек может написать "Друзей", "Дрянь" и "Оттепель".
Теперь к плохим новостям.
Нейросеть работает на уровне пользователя. Если не умеешь оценивать и улучшать результат, останешься с шаблонным текстом.
И чем чаще обращаешься с общими творческими запросами "придумай сюжет", "напиши сцену", тем быстрее разучиваешься придумывать самостоятельно.
А чем реже отдаешь придумывание и чаще собираешь факты и информацию, тем лучше сценарий. Например, собрать хронологию событий. Или изучить физику чёрных дыр.
Поэтому хорошие авторы станут лучше, а тот, кто сам заменяет себя нейросетью, будет заменен ИИ.
#сценарий #кино #писательство #нейросеть #ии
А возможен ли сюжет фильма без злодея? Да, если главный герой становится сам себе антагонистом!
Мальчишник в Вегасе. Трое друзей просыпаются в разгромленном номере отеля. У одного из них вырван передний зуб. В ванной тигр. В шкафу маленький ребенок. А будущий жених пропал.
Кто все это с ними сделал? Они сами!
И теперь чтобы успеть найти жениха до свадьбы, нужно расследовать свои же буйные поступки. И восстановить хронологию прошедшей ночи.
Этот сценарный инструмент называется "Сам себе антагонист". Когда главный герой сам себе создает проблемы. Своим характером, убеждениями и действиями.
Афоня создает сам себе проблемы своим безразличием и безответственностью.
Нина в Черном лебеде – перфекционизмом и одержимостью.
А Винни Пух — тем, что объелся мёда и застрял в норе.
В таких историях главный конфликт происходит внутри героя.
#кино #сценарий #сторителлинг #писательство #режиссура
Вы знаете, права на какой российский сериал купили в США и сняли адаптацию в нескольких странах мира?
Российских сценаристов часто обвиняют, что они не могут ничего придумать. Но есть множество проектов, которые покупали и адаптировали за рубежом.
Горько! переснимали в Мексике. Папины дочки — в Германии. Майор – в США на Нетфликс.
При этом есть три явных лидера.
Третье место — Холоп. Франция, Турция, Монголия. Три страны сняли свои версии.
Второе — Мажор. Южная Корея сделала адаптацию. А права купили более 40 стран.
И первое место. Права на этот сериал купил CBS на весь мир. А семь стран сняли свои версии. Его показали более чем в 20 странах мира. Сериал называется “Кухня”.
И это только те, что уже сняли. Права на десятки других куплены и находятся в разработке.
#сценарист #сериалкухня #стс #сериалы #кухнясериал
Почему не многие оценили сериал "Одна из многих"? Проект создателя "Во все тяжкие" и "Лучше звоните Солу" собрал одновременно восторги критиков и негатив от зрителей. В России его вообще мало кто понял. И вот почему.
Сюжет. Инопланетный вирус превратил всё человечество в коллективный разум и все счастливы. Кроме 12 человек с иммунитетом. Главная героиня — одна из них. И она пытается понять, что происходит и можно ли вернуть всё обратно.
Вроде бы и интересно, но есть проблема.
Сериал критикует токсичный позитив, культ успеха и неискренние улыбки. Выгляди счастливым или с тобой что-то не так. Это социальное явление в США. У нас такой проблемы нет.
Второе — автор имеет в виду Кремниевую долину и искусственный интеллект. Эта тема сейчас звучит из каждого американского утюга, проблематика ИИ сильно тревожит средний класс. У нас фокус на других задачках.
Плюс медленный медитативный темп.
Плюс личная жизнь героини, которая для части нашей аудитории является сильным раздражителем.
Чем-то напоминает сериал "Белый лотос", с примерно такой же реакцией.
Кому нравится "Одна из многих" и почему?
Фанатам "Во все тяжкие" и Сола Гудмана — за полюбившийся стиль.
Критикам — за смелость вопроса "А надо ли спасать наш мир?"
И тем, кто погружён в тему ИИ и понимает все риски – за актуальность.
А у нас сейчас "Ландыши"
#сценарий #pluribus #вовсетяжкие #киноразбор #сторителлинг
Сериала “Вампиры средней полосы” могло и не быть. В том числе из-за меня. Реальная история, которая научит больше, чем любой учебник по сценарному мастерству.
2011 год. Мы работали над проектом “Даёшь молодёжь!” Там была вампирская линия — Эдгар и Ольга. Пародия на Сумерки. И Алексей Акимов предложил - А что если сделать отдельный сериал про вампиров в России?
Урок первый. Идея появилась в 2011 году. Премьера Вампиров – в 2021-м. Десять лет от первой мысли до экрана. Может пройти много времени, прежде чем идея реализуется. Нужно уметь ждать.
Урок второй. Тогда, в 2011-м, мало кто верил. На волне “Сумерек” и “Дневников вампира” вампиры были гламурными, молодёжными. А тут — российские, простые. Идею не поддержали. Но её время пришло позже. Поэтому не отметайте сразу идеи, если они не нравятся другим. Продолжайте искать и пересматривайте старые.
Урок третий — мой личный. Я был в числе тех, кто эту идею отверг. Алексей Акимов - автор Вампиров потом мне это припомнил, когда они стали хитом. Я больше не отбрасываю никакие идеи, понимая, что для каждой из них существует своя удачная версия и подходящее время, когда она может сработать.
Верьте в себя и свои идеи. И смотрите “Вампиров средней полосы”, которых могло не быть, если бы их автор послушал других. Не реклама, а дружеская рекомендация.
#сценарий #вампирысреднейполосы #даёшьмолодёжь #сторителлинг #киноиндустрия
Игра в кальмара — корейский сериал, который во время премьеры возглавил рейтинг Netflix в 90 странах. В том числе, в России.
За счёт каких сценарных инструментов?
Первый инструмент — хай-концепт. Когда в основе лежит яркая оригинальная идея, которую можно сформулировать в одно-два предложения.
Люди в долгах соревнуются в детских играх. Победитель получит миллионы долларов, все остальные погибнут.
По одной этой фразе становится интересно.
Как еще, например, люди умеют проникать в чужие сны. (Начало) Или – человек обрёл возможности Создателя (Брюс Всемогущий).
Второй инструмент — фантастическое допущение. Допустим, такая жестокая игра в формате реалити-шоу действительно существует. Для нескольких богатых зрителей на закрытом острове. Всё остальное – реально.
Третий — актуальная тема. Социальное неравенство. Богатые развлекаются, бедные умирают ради возможности закрыть долги. Популярная тема в южнокорейском кино (Паразиты). И в мировом (Голодные игры" и Треугольник печали).
#сценарий #игравкальмара #сторителлинг #киноразбор #киноиндустрия
Эти три инструмента сделали корейский сериал в мировым хитом.
Смотрите вы фильм, и тут герой останавливается, обращается к вам, и начинает общаться. Что происходит?
Этот сценарный инструмент называется — Разрушение четвёртой стены.
Когда персонаж напрямую обращается к зрителю и осознаёт, что находится в фильме.
Дэдпул комментирует события и шутит со зрителями над клише в супергеройском кино.
Фрэнк Андервуд из "Карточного домика" делится своими планами интриг прямо на камеру.
"Храните деньги в сберегательной кассе" – советует нам Милославский из “Иван Васильевич меняет профессию”.
Четвёртая стена — это невидимая граница между персонажами и зрителем. Когда герой обращается напрямую к аудитории, эта стена рушится.
Зачем это нужно?
Это создаёт близость. Зритель из наблюдателя превращается в собеседника и соучастника событий.
Приём используется для юмора, иронии или чтобы показать внутренний мир героя.
Но чем реже ломается стена, тем сильнее эффект. Неуместное или частое обращение разрушает магию кино.
#сценарий #сторителлинг #киноразбор #контентмейкер #персонаж
Нравится вам такой приём? Пишите в комментах.
Турция занимает второе место в мире по экспорту сериалов после США. Их смотрят в более чем 150 странах. В том числе в России.
Великолепный век, Постучись в мою дверь, Зимородок, Клюквенный щербет.
За счёт каких сценарных инструментов они так популярны?
Первый — контраст.
Состоятельный бизнесмен и бедная флористка (Постучись в мою дверь). Султан и рабыня (Великолепный век). Избалованный мажор и провинциалка (Зимородок).
Социальная пропасть между героями — двигатель сюжета. Чем больше разрыв, тем сильнее драма и конфликты.
Второй инструмент — взаимоотношения и эмоции. Их предельная ясность и простота. Если любовь, то до гроба. Страдания — до изнеможения. Никаких полутонов. Всё прямо и немного гиперболизировано.
Третий инструмент — клиффхэнгер (крючок). Каждая серия обрывается на пике. Открытый финал держит зрителя в ожидании до следующей серии.
Эти три инструмента и делают турецкие сериалы такими универсальными и доступными широкой аудитории.
#сценарий #сторителлинг #писательство #турецкиесериалы #драматургия
Признавайтесь, смотрели турецкие сериалы?
Дэдпул издевается над супергероями и шутит. А Джокер и Пингвин принесли в супергеройское кино трагедию.
Авторы вместо борьбы добра со злом сделали историю о том, как рождаются чудовища.
Какие сценарные инструменты и зачем они использовали?
Первый сценарный инструмент — антигерой.
Не путайте с антагонистом, противником героя. Антигерой — это когда главный герой сам является злодеем.
Джокер — неудачник, одержимый мечтой о признании.
Пингвин — мелкий гангстер, жаждущий власти и любви матери.
Обычно антигерои меняются к лучшему. Но здесь наоборот. Они приходят к ещё более низкой точке. Пройдя негативную арку.
Второй сценарный инструмент — точка невозврата. Момент, после которого героя уже не спасти.
Джокер убивает троих в метро и запускает хаос.
Пингвин душит своего верного помощника Виктора и теряет последние признаки человечности.
Оба хотели любви, которой не заслуживали.
Джокер — любовь публики. Пингвин — любовь матери.
И оба пришли к саморазрушению.
Это трагедия во вселенной супергеройского кино, про то, как рождаются монстры.
Как будто супергеройский фильм снял Балабанов.
#сценарий #писательство #киноразбор #контентмейкер #сторителлинг
Любите безнадёгу в фильмах и сериалах?
Арка персонажа — это трансформация героя за время истории. Как он внутренне меняется под воздействием событий в сюжете.
Была нерешительной девушкой, стала тираном ("Игра престолов", Дейнерис). Был циничным мажором, стал человечнее и влюбился (“Холоп”, Милош Бикович)
Арка персонажа бывает четырёх типов.
Первый — положительная арка. Герой растёт и становится лучше. Для историй о взрослении и преодолении. (“Один дома", "Лёд").
Второй — отрицательная арка. Герой становится хуже и деградирует. Для историй о падении и цене гордыни. ("Слово пацана", Пальто, “Во все тяжкие“, Уолтер Уайт).
Третий — плоская позитивная. Герой не меняется, но меняет мир вокруг. Для боевиков и морально сильных героев. (“Крепкий орешек”, “Брат-2”)
Четвёртый — плоская негативная. Герой не меняется, хотя должен был. Для историй, где слабость героя приводит к драме или трагедии. (“Осенний марафон”, Бузыкин. “Великий Гэтсби”, ДиКаприо).
Арка часто и есть тема фильма. Выбирая арку, решаете, о чём ваш фильм. Или наоборот, решив, о чём фильм, выбираете арку.
#сценарий #писательство #сторителлинг #контентмейкер #киношкола
Вы знали, что Леонид Гайдай уже в 1965 году придумал концепцию мультивселенных и снимал фильмы, где одни и те же персонажи проживают разные жизни.
Как в фильмах "Всё везде и сразу" или "Мистер никто". Но только на 50 лет раньше.
А ещё он на столько же опередил Marvel и DC. Но об этом чуть позже.
Начнем с персонажа Шурик, который существует в нескольких реальностях.
В одной вселенной он студент политеха и подрабатывает на стройке и сторожем.
В другой он собирает фольклор на Кавказе. Это совершенно точно другой человек, потому что это филологическая специальность, а не политехническая.
В третьей он учёный-изобретатель машины времени. И это еще один, другой человек, потому что первые два блондины, а этот – брюнет.
Советские мужчины волосы не красили.
Это три разных вариации жизни в трёх параллельных вселенных.
Дальше еще интереснее! Трус, Балбес и Бывалый.
В одной вселенной они самогонщики.
Во второй торгуют на рынке и грабят склад.
В третьей живут на Кавказе и участвуют в похищении человека.
Но самое невероятное!
После того как они были самогонщиками в 1962 году, они временно перешли из вселенной Гайдая во вселенную Рязанова, в фильм "Дайте жалобную книгу" 1965 года. Там они работают в магазине одежды.
А потом снова втроем возвращаются в фильмах Гайдая.
Это же кроссовер персонажей между вселенными.
Как Халк встречается с Суперменом. Или как Чужой против Хищника.
Только за 50 лет до того, как это придумали Марвел, Диси и другие студии!
Гайдай придумал мультивселенные, франшизы и межвселенские кроссоверы. Голливуд просто всё повторил.
#сценарий #разборфильма #мультивселенная #гайдай #киношкола
«Очень странные дела» — один из самых успешных сериалов последних лет. Финал пятого сезона даже показывали в переполненных российских кинотеатрах.
Что в нём сработало?
Главный сценарный приём — ностальгический сеттинг. Восьмидесятые. Никаких смартфонов, интернета, навигаторов. Только физический мир и физическая дружба.
Как, например, в «Мире, дружбе, жвачке» или сериале «Восьмидесятые». Такие фильмы и сериалы построены на деталях, передающих дух времени.
Но это не всё!
Авторы добавили в этот тёплый ностальгический мир с велосипедами и рациями, монстров из параллельного мира. И вот тут возникло что-то уникальное.
С одной стороны ностальгия и тепло. С другой — в этот мир врывается мистика и ужас.
Контраст этих двух эмоций и сделал сериал таким особенным.
#сценарий #осд #оченьстранныедела #оченьстранныедела5 #киноразбор #сторителлинг #нарратив
Зритель готов поверить, что в реальном мире герой проснулся в чужом теле, или начал видеть призраков, или просыпается в один и тот же день.
В фильме "Начало" герои проникают в чужие сны. В фильме "Окно в Париж" в Питере открывается портал прямо в Париж.
Это сценарный инструмент "Фантастическое допущение".
Вы вводите в реальный мир одно фантастическое правило. И всё остальное работает как в обычной жизни. Герои реагируют логично, последствия реальные, добавляется только одно правило.
Не путайте с фантастикой и фэнтэзи, весь мир реальный, только что-то одно нереальное.
Зачем это нужно?
Это новые необычные ситуации и обстоятельства. Герои и зрители оказываются в интересных условиях, которых не бывает в обычной жизни.
Но интересно, когда оно только одно.
#сценарий #писательство #киноликбез #киноразбор #сторителлинг #режиссура #киношкола
Какие ещё примеры фантастического допущения помните? Пишите в комментах.
Какой сценарный инструмент объединяет два самых громких сериала, которые взяли «Эмми» — «Переходный возраст» и «Больница Питт»?
Оба абсолютно разные. Один британский — про арест 13-летнего подростка, которого подозревают в убийстве. Второй американский — про одну смену в приёмном отделении больницы.
Разные жанры, темы и персонажи. Но в обоих использован один инструмент — повествование в реальном времени.
Обычно кино за час-полтора показывает то, что происходило несколько дней или лет, пропуская неважное.
В «Переходном возрасте» каждая серия — ровно один час жизни героев. Ничего не пропуская. Не вырезая паузы.
В «Больнице Питт» каждая серия — 50 минут без монтажных срезок. Весь сезон — одна 15-часовая смена. Непрерывно.
Что это даёт сценаристу?
Зритель оказывается в одинаковых условиях с героями — у него столько же времени, чтобы думать и ждать, что будет дальше.
Эта достоверность создаёт напряжение и ощущение, что всё происходит прямо сейчас.
Зритель не наблюдает — он внутри истории. Отсюда сильные эмоции и вовлечение.
Подписывайтесь на канал, чтобы не пропускать разборы актуальных фильмов через сценарные инструменты.
За что 6 Оскаров Битве за битвой? Главный сценарный приём. #сценарий #оскар2026 #битвазабитвой #кино
Фильм "Битва за битвой" — шесть Оскаров 2026 года, включая лучший фильм. Что в нём сработало с точки зрения сценария?
Боб Фергюсон — бывший революционер. Много лет назад ушёл в подполье с маленькой дочерью. Теперь сидит дома, курит траву и не хочет никаких проблем.
Это сценарный инструмент — герой поневоле.
Персонаж, который активно избегает конфликтов, ответственности и ни к чему не стремится. Но обстоятельства втягивают его в ситуацию, где нужно действовать.
Как Бильбо Бэггинс, которого гномы практически насильно уводят в поход. Или Шурик в "Кавказской пленнице", которого втянули в похищение и он вынужден спасать Нину.
Здесь опасный полковник-антагонист находит Боба и начинает охоту на его дочь. Боб пытается её спасти, но постоянно проваливается. Не помнит кодовые фразы. Не может прыгнуть из едущей машины. Везде опаздывает.
В итоге конфликт вместо него продолжает дочь — она спасает себя сама. Злодей гибнет от рук организации, в которую хотел вступить. А Боб появляется в финале, когда всё закончилось — просто находит дочь живой.
Почему это работает?
Мы привыкли к сильным главным героям, которые идут до конца и побеждают злодея. Умышленно слабый и безвольный главный герой — это неожиданно. А зрители хотят свежих нешаблонных персонажей и историй.
Подписывайтесь на канал — не пропускайте сценарные разборы актуальных фильмов и сериалов.
Что делать, когда в жанре одни шаблоны и клише? Когда зритель знает, что произойдёт в следующий момент и чем всё закончится?
Фильм "Дэдпул" — герой сам издевается над супергеройским жанром. "Жмурки" — криминальная драма 90-х, но в форме гротеска и абсурда. “Вампиры средней полосы” — это вампиры без привычного лоска, живущие в российской провинции. "Пацаны" — супергерои оказываются жестокими, продажными и капризными как поп-звезды.
Это сценарный инструмент — Деконструкция.
Вы берёте привычный жанр или стереотип и показываете его совершенно по-другому. Не пародируете, а переосмысливаете. Меняете степень пафоса, иронизируете, критикуете, снижаете или повышаете степень условности.
В чём сила приёма? Зритель думает, что знает правила игры. А вы их полностью меняте. И вместо чего-то избитого получается свежее, неожиданное, честное.
Деконструкция работает, когда находит новые смыслы, а не просто разрушает ради разрушения.
#сценарий #киношкола #киноразбор #писательство #режиссура
Какие ещё примеры деконструкции помните? Пишите в комментах.