Невероятная судьба хита: «Город золотой». Подпольная мистика и духовный гимн целого поколения

Почему именно этот трек? Потому что это главный, самый светлый, медитативный и загадочный русский рок-хит, под хрустальный перебор гитары и пронзительный голос Бориса Гребенщикова которого замирает душа: «Под небом голубым есть город золотой с прозрачными воротами и с яркою звездой...». Но мало кто знает, что знаменитая песня вовсе не является народной и не была написана специально для фильма «АССА», авторство музыки долгие годы приписывали не тому композитору, а сам Гребенщиков впервые услышал стихи Генриха Волохого в совершенно другом музыкальном ключе. В 1987 году с выходом на экраны культовой картины Сергея Соловьева «АССА» песня «Город золотой» (в каноническом исполнении «Аквариума») произвела эффект разорвавшейся бомбы. Неземная мелодика, атмосферная меланхолия и глубокий религиозно-философский подтекст. Песня мгновенно превратилась в неофициальный гимн советской интеллигенции и всей эпохи перемен. Но за этим триумфом скрывалась удивительная цепочка исторических заблуждений и творческих случайностей. Точка кризиса: Забытый автор и обвинения в плагиате Долгие годы слушатели и даже многие музыканты были уверены, что «Город золотой» — это подлинный народный старинный романс или духовный стих. Когда песня получила всесоюзную известность, разгорелся скандал вокруг авторства. Стихи принадлежали поэту Генриху Волохого, написанному еще в 1972 году, а музыку сочинил выдающийся композитор-лютнист Владимир Вавилов. Однако Вавилов издал пластинку со своими произведениями под видом «старинной музыки XVI века», из-за чего авторство приписывали то Франческо Канова да Милано, то другим мастерам Возрождения: «Я впервые услышал эту мелодию на чужой пластинке и был уверен, что это подлинная старинная музыка. Только много лет спустя всплыло имя реального автора музыки, который при жизни так и не дождался официального признания своего гения» — вспоминал Гребенщиков.Невероятный поворот: Квартирник в Киеве и случайная перестановка слов Борис Гребенщиков услышал стихотворение Волохого в исполнении Алексея Хвостенко (Хвоста) на одном из подпольных квартирников. Лидер «Аквариума» немного изменил гармонию и переставил местами строки в куплете (в оригинале было «над голубым небесным», а не «под небом голубым»), что придало тексту совершенно иное, сакральное звучание. Когда песню решили записать для фильма «АССА», режиссер долго сомневался, подойдет ли эта камерная вещь для финала масштабной картины: «Мы записали трек на скорую руку в обычной студии, не рассчитывая ни на какой коммерческий успех. Это была просто наша внутренняя молитва, переложенная на музыку» — отмечали участники группы. Катарсис: Из подпольного романса в бессмертный символ эпохи Выход фильма сделал песню народным достоянием. Под неё плакали в кинотеатрах, её пели у костров и на кухнях, она стала олицетворением надежды на светлое будущее. Великая композиция, отвоеванная у исторической путаницы и рожденная из синтеза старинной лютневой музыки и ленинградского андеграунда, доказала: настоящее духовное откровение находит дорогу к людям вне зависимости от имен и эпох.